El ocho

OBRA: El Ocho

AUTORA: Katherine Neville

AÑO DE PUBLICACIÓN: 1988

EDITORIAL: DEBOLSILLO

SINOPSIS: Catherine Velis es una joven informática destinada a Argelia para trabajar, o eso es lo que pensaba ella, para la OPEP. Su mundo y su vida cambian de forma radical ante esta decisión acerca de su traslado. Todo lo que ella creía conocer (sus amigos más íntimos) se desvanece para ser sumergida de forma intencionada por todos los que la rodean en una peligrosa partida de ajedrez.

Catherine debe ser capaz de encontrar y descubrir el misterio del ajedrez de Carlomagno, buscado incesantemente y resguardado dos cientos años antes por Mireille. 

OPINIÓN PERSONAL: Me aventuré en la lectura de esta obra porque me habían dado referencias muy positivas sobre ella y, a decir verdad, el libro no me ha defraudado.

Uno de los aspectos que, desde mi punto de vista, pueden ser interesantes para el lector dentro del proceso de escritura es cómo Katherine (la autora) viaja a dos épocas y espacios diferentes. Por un lado, tenemos a Mireille, la monja que vive durante el periodo de la abolición de la Monarquía Absoluta Francesa y que debe luchar con sudor, sangre y sacrificio por mantener a salvo las piezas del ajedrez maldito de Carlomagno; y, por otro, a Catherine, la joven neoyorquina que lleva una vida tranquila y de un momento a otro su vida da un giro completo y se ve involucrada en una nueva búsqueda llevada a cabo en 1972.

Personalmente, cuando comencé a leer el libro pensaba que ambas mujeres no tenían ningún tipo de relación, sino que eran dos jóvenes que realizaban la búsqueda del mítico ajedrez en dos épocas distintas. Sin embargo, conforme avanzas y ahondas en la lectura empiezan esas pequeñas sospechas que no dejan que te detengas en la lectura sobre las posibles relaciones de ambas protagonistas. Al final de la obra se descubre todo ese entramado de relaciones que van de una etapa a otra y, sinceramente, no me ha dejado indiferente.

Una de las características más destacables de ambas es que se trata de dos jóvenes luchadoras, apasionadas y ganadoras ante el miedo al fracaso. Por tanto, vemos ese punto feminista que la autora nos ofrece a través de estos dos personajes y que nos muestra a dos mujeres que no se dan por vencidas y pelean por aquello que desean conseguir, sean cuales sean las consecuencias.

Asimismo, Katherine Neville inserta toda una serie de personajes reales que se convierten en piezas clave del juego, que pertenecerán al bando de las blancas o de las negras, cuya misión es ayudar a encontrar el misterioso ajedrez. Cada uno tiene su función primordial dentro del tablero: peones, torres, alfiles, caballos, la reina y el rey. El objetivo es llegar hasta el rey para conseguir hacerse con todas las piezas. Ambas mujeres de la obra se convertirán en la reina negra para evitar la caída de su rey. Expongo esta explicación porque esos peones que han sido personajes reales y muy relevantes de la historia de Francia, contribuyen a la búsqueda del ajedrez y la autora consigue introducirlos muy bien en la historia ficticia; además de incorporar citas reales de la mayor parte de ellos al inicio de ciertos capítulos. Es un dato curioso que, personalmente, me ha llamado la atención y he considerado bastante interesante.

Como en todas y cada una de las pequeñas reseñas que he realizado, sabéis que mi intención no es desmenuzaros la obra o contaros el final, sino que intento argumentar todos aquellos aspectos que me han llamado la atención para que os decidáis a leerla (todos los que aún no lo hayáis hecho).

Debido a ello, solo quiero añadir que Katherine Neville, bajo mi opinión, realiza un laborioso e interesante trabajo en el interior de su obra al relacionar de forma meticulosa y lógica todos y cada uno de los personajes que en ella aparecen. Cuando más pensaba que los personajes se encontraban por las reglas del juego, por casualidad o por el destino más  equivocada estaba, incluso es capaz de unir a Catherine y a Mireille de forma directa.

Al final de la lectura, la explicación de la relación entre todos los personajes es sencilla, coherente y extraordinaria. Todo cobra sentido para el lector, además de para los propios personajes. ¿Cómo? Tendréis que averiguarlo J.

FRASES/PÁRRAFOS INTERESANTES:

Caballero: Juegas al ajedrez, ¿verdad?

La Muerte: ¿Cómo lo sabes?

Caballero: Lo he visto en los cuadros y lo he oído en las canciones.

La Muerte: Sí, a decir verdad soy muy buena jugadora de ajedrez.

Caballero: Pero no eres mejor que yo.

Ingmar Bergman, El séptimo sello

El cuento número 13

¡Buenos días a tod@s!

OBRA: El cuento número trece

AUTORA: Diane Setterfield estudió literatura francesa en la Universidad de Bristol. Posteriormente, se dedicó a la enseñanza en colegios públicos y privados. Cansada del mundo académico decidió dedicarse a la escritura mientras impartía clases de francés de forma particular. Su primera y exitosa obra fue El cuento número trece.

AÑO DE PUBLICACIÓN: 2006

EDITORIAL: DEBOLSILLO

SINOPSIS: Margaret Lea es una joven biógrafa que trabaja para su padre en una pequeña librería en la que pasa toda su infancia aprendiendo de los ejemplares que poseen. Le fascina escribir sobre la vida de escritores fallecidos, de ese modo es como si los devolviera a la vida recordándolos e investigándolos.

Llegó el día en que recibió una carta de la famosa y poco accesible escritora Vida Winter, aunque Margaret no había leído ningún libro de ella y no sabía el motivo que llevaba a esa famosa mujer a contactar con una biógrafa novata que únicamente se dedicaba a escribir biografías de autores fallecidos. 

En la carta le confesaba su deseo de que Margaret se convirtiera en su biógrafa, desvelando por fin su oculta e intrigante vida que ha ocultado a todos los periodistas durante años a través de mentiras e historias inventadas. 

OPINIÓN PERSONAL: Bajo mi humilde opinión, se trata de una espléndida composición literaria que te sumerge de lleno en el hilo de la historia, que te incita a seguir leyendo y querer descubrir más sobre la historia. En mi opinión se trata de una intrigante historia en la que emergen constantemente los fantasmas del pasado que no dejar avanzar el presente. Ello lo veo tanto en Margaret como en la escritora Vida Winter. 

Bajo mi punto de vista, la historia nos narra la vida atormentada tanto de Margaret por haber perdido a su hermana gemela y tener ese sentimiento de vacío unido a la culpabilidad, como de Vida Winter al ser la tercera muchacha 'en discordia' que debe encargase de cuidar a las dos gemelas falseando su identidad para acabar adoptando un nombre y una vida propia: la de Vida Winter.

Podríamos decir que ambas son dos mujeres atormentadas por su pasado que no son capaces de avanzar en su presente: Margaret necesita ver la forma corpórea de su hermana para poder seguir adelante y Vida Winter desea contar su verdadera historia antes de perecer y que esta no sea desvelada ni conocida jamás. 

Sin embargo, considero que también existe en la obra el papel de la heroína representada por las dos gemelas, puesto que deben salir hacia delante ellas solas con la ayuda del ama y el jardinero. Esto se debe a que su madre se desentiende de ella para continuar su vida viviendo ese amor incestuoso con el 'tío' (verdadero padre) de las niñas. Sin embargo, al final de la historia se nos revela que la verdadera salvadora de estas dos pequeñas es su hermana (producto de las aventuras de su tío) que, posteriormente, se convertirá en Vida Winter para ocultar su pasado. 

Pienso que ambas protagonistas (Margaret y Vida Winter) son dos luchadoras y dos mujeres fuertes, pero tienen debilidades y una brecha en el interior de sus personalidades. Esa ruptura interior viene provocada por los fantasmas que las rodean (la hermana gemela fallecida en el parto y la vida oscura y dificultosa que ha vivido Vida Winter). No obstante, no se trata de fantasmas tal y como los entendemos: siluetas, sombras, objetos que se mueven, voces...; sino que se tata de algo más psicológico porque ambas tienen algo en su interior que no les deja avanzar. El problema principal lo poseen ellas: no están rodeadas de espíritus, sino que viven del recuerdo o la ausencia de los fantasmas del pasado.

Un dato relevante para mí en la historia, es cuando Vida Winter le expone a Margaret que va a contarle una historia de gemelas, revelando posteriormente que ella no es una de ellas. En ese preciso instante, comienza la ruptura interna de Margaret en la que oye voces, ve en su propio reflejo a su hermana, siente remordimientos por su muerte, la necesita, la anhela, la busca... A su vez, también se nos desvela la ruptura interna de Vida Winter, siempre ha estado ahí, pero el único modo de deshacerse de ella es que se conozca su verdadera historia, se le ponga una vida y sobre todo un nombre; puesto que siempre ha sido llamada en su niñez 'Sombra'. 

Creo que es al final de la obra cuando esa ruptura interior de ambas protagonistas desaparece porque Vida Winter ha conseguido contar su historia, que alguien conozca sus orígenes, que se sepa su verdadera identidad. Por otro lado, Margaret ha sido capaz de saber, tras el relato de la escritora, qué tipo de relación han tenido las gemelas y el dolor que han sentido tras la separación (un dolor que puede equipararse al suyo). Una vez fallece Vida Winter tiene una visión de su hermana gemela y comprende que debe seguir con su vida, con su historia, debe recorrer su camino porque al fin y al cabo a todos nos llega nuestra hora y todavía no es la de ella. 

En suma, se trata de una obra que consigue acaparar toda la atención del lector, consigue trasladarte a la niñez de 'Sombra' (Vida Winter), a las vivencias de Margaret, sumergirte en la psicología de los personajes y entender sus actos. Todo ello, se muestra a través de una grandiosa composición léxica y sintáctica de la autora que nos permite adentrarnos en una historia de intriga, secretos y fantasmas psicológicos que no dejan continuar a nuestras protagonistas.

Lo que más me fascino al acabar el libro, fue la duda sobre si 'Sombra' había salvado en realidad a Emmeline (su adorada y querida hermana) o a Adeline (la otra malvada y venenosa gemela). Un dato relevante es que Margaret encuentra la caja de los tesoros de Emmeline... ¿con esto se disipan las dudas y la gemela salvada fue Emmeline o simplemente Adeline le robó la preciada caja a su hermana? 

En fin, ¡leedla! Es una increíble y adictiva historia, no podréis dejar de leer.

FRASES/PÁRRAFOS FAVORITOS: 

'La mirada necesita estudiar no solo la forma de las letras, sino también otras marcas. La velocidad de la pluma. La presión de la mano sobre el papel. Pausas e intensidad en el ritmo. Hay que relajarse. No pensar en nada. Hasta que finalmente despiertas en un sueño donde eres al mismo tiempo la pluma que vuela sobre la vitela y la vitela misma, y sientes las caricia de la tinta haciéndote cosquillas en la superficie. Es entonces cuando puedes leerlo. La intención del escritor, sus pensamientos, sus titubeos, sus deseos y su significado. Puedes leer con la misma claridad que si fueras la vela que alumbra el papel mientras la pluma se desliza por él'. 

'Un baccio molto grande'

El impostor

OBRA: El impostor

AUTOR: Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962) es un consagrado y destacado escritor de la literatura española actual, además de traductor y periodista (puedes acceder aquí a sus artículos).

Pasó su infancia en Girona (en la actualidad imparte clases en la Universidad de Girona de Literatura Española), aunque más tarde se trasladó a Barcelona donde se licenció en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Barcelona.

AÑO DE PUBLICACIÓN: 2014

EDITORIAL: Literatura Random House

SINOPSIS: ¿Quién es Enric Marco? Cercas se sumerge en la historia de este personaje, el cual se hizo pasar por un superviviente de los campos de concentración nazis. 

Tras presidir durante años la asociación española de los supervivientes, participar en numerosos actos y recibir distinciones; en el año 2005 fue desenmascarado.

OPINIÓN PERSONAL: Considero que se trata de otra de las fascinantes composiciones de Javier Cercas, aunque esta vez ha conseguido sorprenderme un poco más. 

Cuando comencé a leer la obra me pareció que la trama era muy interesante: una persona que se crea una identidad falsa y, durante años, ha sido considerado un superviviente de los campos de concentración nazi. Quise seguir leyendo. 

A medida que avanzaba la historia, se me hacía un poco repetitiva, pero siempre conseguía engancharme. Como comenté en Soldados de Salamina la elegancia y esa forma particular de escribir de Cercas me embelesa. 

No obstante, al acabar el libro comprendí que Cercas no solo pretendía contarnos la historia de ese 'impostor', sino que mediante sus dudas, consultas, recopilación de información, conversaciones con su hijo y con otras personas... pretendía hacernos ver ese sentido de lo moral o no moral, el sentimiento de culpa como resultado de la composición de la obra por seguir tratando la figura de ese 'impostor', seguir desprestigiando y dañando la imagen de Enric Marco. Son esas dudas que se plantea el autor las que llegan al escritor y hacen ver el lado más humano y la psicología interna de Cercas. 

Considero que se trata de un libro que va más allá de los límites novelescos hasta ahora conocidos y explora las fronteras de la humanidad del hombre. Es un verdadero relato de interrogantes formulados por el autor, de duro trabajo de recopilación y de constantes dudas que permiten ver al lector el magnífico trabajo realizado.

No obstante, me gustaría hablaros de uno de mis capítulos preferidos: el número 9. En él hace una impresionante comparación entre el personaje Don Quijote y la figura de Enric Marco. 

Si leemos con detenimiento este capítulo, Cercas se inserta en la mente del lector y en los recuerdos de la obra de Cervantes y nos permite recordar a ese hidalgo, llamado Alonso Quijano, que 'pierde la cordura' y decide cambiar su identidad por la del caballero andante Don Quijote. Enric Marco, por su parte, inventa primero a Enrique Durruti, Enric Batlle, Enrique Marcos y, finalmente, escoge Enric Marco. Aquí ya encontramos una similitud muy llamativa.

¿Por qué Alonso Quijano adopta una identidad falsa? Pues bien, cansado de su vida en un pueblo de la Mancha decide avivar su vida y encaminarse en una serie de aventuras que le devuelven el sentido, la vitalidad y el renacer que necesitaba. Enric Marco decide dejar atrás su vida pasada y la vergüenza que siente y vivir una nueva y virtuosa vida siendo Enric Marco.

Me encanta esa comparación de Cercas porque si nos fijamos bien, ambos son dos hombres que necesitan tomar un nuevo rumbo en su existencia y crean nuevas vidas con el objetivo de que estas sean exitosas y les permitan vivir todo aquello que no han tenido mientras conservaban su verdadera identidad. Tal y como expone Javier Cercas en su obra: 'Don Quijote y Marco no son dos novelistas frustrados: son dos novelistas de sí mismos; nunca se hubieran conformado con escribir sus sueños: ellos quieren protagonizarlos' (p. 232).

Me encanta esta afirmación porque refleja a la perfección la vida de Enric Marco: él quiso olvidar su pasado, cambiando de identidad, forjando una nueva y comenzar a vivir nuevas aventuras sin que nadie conozca todo lo que trae consigo. 

Leedlo, ¡os hipnotizará! 

FRASES/PÁRRAFOS INTERESANTES: 

'[...] ambos son dos grandes mentirosos que -no se conforman con la grisura de su vida real y se inventaron y vivieron una heroica vida ficticia-' (p. 228)

La Celestina

¡Buenas tardes a tod@s!

La Celestina de Fernando de Rojas

OBRA: La Celestina

AUTOR: Fernando de Rojas

AÑO DE PUBLICACIÓN: 1499

EDITORIAL: CÁTEDRA, Letras Hispánicas

SINOPSIS: La obra nos habla de los amores entre Calisto y Melibea, posibilitados por la vieja alcahueta Celestina, sus pupilas y los criados de ambos nobles. Se trata de una historia en la que se abarca todo (egoísmo, traición, brujería, adulterio, muerte...) menos el romanticismo propio del amor cortés. 

DATOS/OPINIÓN PERSONAL: El siglo XV es un periodo de transición entre las estructuras y características de la Edad Media y del Renacimiento, momento en que suceden grandes acontecimientos en España (donde la figura de los Reyes Católicos adquiere gran importancia) como el establecimiento de la Inquisición, la expulsión de los judíos, el establecimiento de las relaciones con Italia, la invención de la imprenta o el descubrimiento de América.

La Celestina recoge esa esencia que va desde lo medievo hasta lo renacentista, desde el Poema del Mío Cid hasta las nuevas estructuras del Renacimiento. Es interesante las diversas composiciones que han llegado de la obra hasta nuestros días, como ya sabéis en un primer momento (desde 1499 hasta 1500) fue titulada Comedia de Calisto y Melibea formada por 16 actos y en la que aparece una serie de versos acrósticos donde se revela el nombre del autor: el Bachiller Fernando de Rojas.

Sin embargo, en las ediciones realizadas a partir de 1502 se modifica el título por Tragicomedia de Calisto y Melibea en la que se añaden 5 actos más y la obra en total queda con 21 actos. 

Numerosos críticos han considerado que Fernando de Rojas no es el autor de esta obra, otros tantos defendían una doble autoría debido a la epístola escrita por el mismo autor a un amigo donde decía que se encontró el primer acto y decidió terminarlo añadiendo 15 más. Sin embargo, Menéndez Pelayo asegura que es imposible que un 'continuador' sea capaz de construir una obra con semejante coherencia y cohesión, integradora de la esencia de la historia y la psicología de los personajes. En la actualidad no se duda sobre la autoría de Rojas, es muy posible que esa actitud que toma el autor (nos recuerda al tópico del manuscrito encontrado) fuese para ocultarse de la Inquisición por escribir una obra con temas tan controvertidos.

Es interesante también tener en cuenta las diversas teorías sobre el género al que pertenece. La Celestina es una obra de género dramático, sin embargo debido a su longitud de la obra ciertos críticos han rechazado su inclusión en este género. Debemos admitir que La Celestina es un género dramático debido a su estructura de género dialogado en la que se nos informa mediante los diálogos y las descripciones del vestuario, los personajes y su psicología, el escenario y el tiempo en que transcurre la historia. 

Uno de los detalles que más me llama la atención de la obra es la inclusión de la brujería. Rojas lo hace muy bien porque no se deja ningún cabo sin atar, ya que argumenta que Celestina fue aprendiz de una bruja y, por ello, es capaz de realizar hechizos y pócimas para conseguir todo aquello que le conviene. Sin embargo, apreciamos cierto matiz de humanidad en esa esencia de brujería que posee Celestina, ya que no la emplea para el mal, sino con fines egoístas y propios. Es posible que se trate de uno de los elementos clave de la obra para entender el cambio de comportamiento de Melibea: al principio rechaza el amor de Calisto y lo toma como una ofensa, cuando la vieja bruja le ofrece el cordón y esta lo acepta comienza el cambio y cae rendida al 'amor' de Calisto.

Es necesario hablar de los personajes, puesto que todos y cada uno de ellos tienen una serie de particularidades. Celestina es el personaje que provoca que el resto palidezcan, ya que ella es la esencia de la obra (de ahí que se la titule en la actualidad La Celestina). Se trata de una vieja alcahueta con una astucia y una inteligencia despierta que permite le permite conseguir todos sus fines. Es capaz de manipular a todos los personajes por medio de la palabra, además, en ella se incluye ese matiz oscuro que comporta la brujería. Celestina es uno de los personajes que representa la parodia que hace Rojas del amor cortés.

Por su parte, Calisto y Melibea parodian completamente el amor cortesano con sus actos y sus actitudes. Ese amor y esa enfermedad de amor que siente Calisto se debe a su deseo de poseer sexualmente a Melibea, su amor no representa el amor romántico, sino el deseo sexual. Melibea, por su parte, no representa a la dama cortesana, ya que ella es la que dispone todos los encuentros con Calisto porque, en el fondo, también su amor es fruto del deseo sexual. 

El papel de Pármeno y Sempronio también es fundamental en la obra. Son los criados de Calisto, los cuales son capaces de traicionar a su 'amo' para sus fines personales: el dinero. Son traicioneros, egoístas y adúlteros.

Los padres de Melibea nos muestran esa despreocupación que sentían los castellanos nuevos (nobles) hacia sus hijos, ya que no son capaces de darse cuenta de todo lo que está sucediendo a su alrededor con respecto a su hija Melibea.

Por tanto, Rojas plasma las distintas capas sociales de aquella época mediante Caslito y Melibea (nobles que emplean un lenguaje culto, elegante e incluso artificioso), los criados, Celestina y sus pupilas (personajes que pertenecen al pueblo y emplean un lenguaje popular y vulgar). La finalidad moral de esta obra, o eso es lo que pienso, es castigar a los pecadores. 

Desde mi punto de vista, es una de las obras que mejor une esa transición entre lo medieval y lo renacentista, además de parodiar uno de los elementos tradicionales de las obras literarias, el amor cortes, e incluir en ella aspectos de la brujería y el poder de la Inquisición. Además, en ella se muestran varias de las esencias propias del ser humano: egoísmo, deseo sexual y (según los casos) la traición. 

'Un baccio molto grande'

Monstruos invisibles

¡Buenos días (de nuevo) a tod@s!

Monstruos invisibles de Chuck Palahniuk

OBRA: Monstruos invisibles

AUTOR: Chuck Palahniuk (nació en 1964) es un reconocido periodista y autor estadounidense por obras como El club de la lucha (1996), la cual fue llevada a las grandes pantallas David Fincher y protagonizada por Brad Pitt. Es su obra más reconocida, pero existen otras (como la que vamos a tratar hoy) de impacte repercusión en el lector (al menos bajo mi punto de vista) muy recomendables e interesantes para dedicarles unos momentos de lectura. 

AÑO DE PUBLICACIÓN: 1999

EDITORIAL: DEBOLS!LLO

SINOPSIS: Shannon (nuestra protagonista) lo tiene, o eso parece, todo y cuando digo 'todo' es TODO: belleza, fama, 'amigas', una pareja de su 'talla'... Sin embargo, todo se trunca el día en que tiene un 'accidente' y su rostro se ve desfigurado. Es en ese preciso instante cuando Shannon lo pierde ese conjunto que se resume en TODO y pasa a convertirse en un 'monstruo invisible'.

OPINIÓN PERSONAL: Desde mi punto de vista se trata de una novela impactante e intrigante, ya que mantiene al lector con las ganas de saber ¿quién disparó a Shannon? (accidente que hemos nombrado en la sinopsis. 

Tras ese disparo y la desfiguración del rostro de Shannon, averiguamos que dentro de ese 'fantástico' mundo de las modelos, existen inseguridades y problemas relacionados con ese 'mundillo' que provocan miedos y obsesiones en las mujeres, en este caso Shannon, que se mueven por dicho mundo. 

Nuestra protagonista nos muestra, tras su fatídico accidente, cómo el lujo, la 'gente guapa', el fantástico novio, las 'buenas' amigas... que la rodean desaparecen. A la vez, la esencia de la Shannon modelo desaparece con ellas y comenzamos a entrever a esa nueva Shannon que ha pasado a ser un 'monstruo invisible'.

Esto me hace reflexionar acerca de la maldad de las personas, parece ser que cuando lo tenemos TODO TODOS quieren formar parte de nuestro mágico y maravilloso universo, sin embargo, cuando ese TODO desaparece ya nada vuelve a ser lo mismo. Ese rechazo que sufre Shannon al no ser ya una cara bonita y conocida, hace que ese mundo lleno de falsedad revela la fatídica verdad: la soledad de aquel que es considerado un monstruo. 

En resumen, podemos decir (en palabras escritas por Palahniuk) 'flash adiós belleza, flash adiós atención, flash soy invisible'. Es interesante cómo el autor nos hace ver y comprobar en la piel de Shannon la crueldad de la gente; el miedo a lo diferente; la consideración de lo diferente como algo fuera de lugar; aquello que está fuera de lugar como una monstruosidad. 

Es cierto que no estamos acostumbrados a lo desconocido, a salir del mundo 'perfecto' que nos rodea y cuando nos topamos con algo no-conocido es muy fácil catalogarlo sin llegar a profundizar. En este caso Shannon seguía siendo la misma persona, con el mismo carácter o personalidad; eso no lo tuvieron en cuenta las personas que la rodeaban, simplemente la apartaron a un lado.

Aunque... ¿qué hay de Shannon? En mi opinión, ella ha sido igual que todas esas personas. Juzgaba y dejaba fuera a todo lo que no era como 'ella', tal y como hizo con su hermano. Hablando de su hermano... para mí juega un papel esencial y otorga una lección de humanidad y moralidad a todos aquellos que son igual que lo ha sido Shannon. No voy a desvelaros el porqué pienso esto, leed el libro y lo descubriréis.

En cuanto a la estructura del libro, me parece muy admirable y envidiable la facilidad con la que Palahniuk es capaz de llevarnos del presente al pasado y viceversa. Lo hace con tal maestría que es imposible que pierdas un detalle del relato o te sientas perdido al leerlo. Realmente es digno de admirar. En definitiva, he de reconocer que ME ENCANTA la estructura, sintaxis y léxico que emplea el autor.

Tras esta humilde opinión sobre lo que me ha transmitido el libro, quiero hablaros de algo que me llamo mucho la atención. Al inicio de esta entrada os he adjuntado la imagen de la portada de la obra, pero ahora quiero que le demos una perspectiva diferente. Observad:

En la primera imagen veíamos, o creíamos ver, a una princesa (posiblemente Shannon) con la cara ensangrentada (¿por el accidente?), pero en esta aquí presente vemos lo que podríamos considerar un 'monstruo'. 

Me gusta la idea que ha tenido la editorial para plasmar la esencia de Monstruos invisibles porque me permite un doble juego con el título de la obra: el primero es que a simple vista solo vemos el rostro ensangrentado de la princesa, un rostro bello y coronado. El monstruo es invisible para nosotros. Sin embargo, al darle la vuelta al libro, esa princesa se ha convertido en lo que el resto de personajes considera un monstruo.

Sin embargo, ahí va mi segunda interpretación, ¿es posible que la portada de la obra nos esté indicando que Shannon es un monstruo invisible, no por su físico sino por su interior? No sé... ambas interpretaciones las considero adecuadas, pero yo me quedo con la segunda de ellas porque considero a Shannon un monstruo invisible por su interior vacío y cruel que solo es capaz de llenar y transformar cuando saca su propio monstruo a relucir.

Animaos a leerla, os quedaréis impactados con el final ¡lo prometo!

'Un baccio molto grande'

Drácula

Drácula de Bram Stoker

¡Buenas tardes a tod@s!

Hace unas semanas atrás estaba en casa viendo el programa Cuarto Miledio, emitido en Cuatro, y me llamo mucho la atención el caso que estaban tratando: ‘el barquero del colmillo’ en Extremadura. Esta historia me recordó mucho a Drácula y al mundo oscuro y misterioso de los vampiros, por ello, pensé en compartir con todos vosotros esta pequeña historia y todo lo que, en mi humilde opinión, ha sucedido desde la publicación de la obra de Bram Stoker Drácula. 

En primer lugar, es muy importante hacer referencia al concepto de leyenda, ya que se trata de una historia inventada que proviene de un personaje histórico real. En este caso, debemos trasladarnos a Rumanía y analizar un poco la figura de Vlad Tepes, más conocido como Vlad Draculea, el Empalador. Fue el rey de Valaquia y lucho contra la expansión otomana, algo que parece lógico y normal para evitar ser invadidos.

Sin embargo, Vlad Tepes fue uno de los guerreros más conocidos por el ser más sanguinario, ya que desangraba a sus enemigos y empalaba sus cabezas en una lanza para demostrar su ferocidad y debilitar, a través del miedo, a sus enemigos. Al encontrar los cuerpos sin vida desangrados, comenzó a pensarse que Vlad Tepes no era humano, sino un ser traído del inframundo que succionaba la sangre de sus víctimas hasta dejarlas ‘secas’. Desde entonces fue conocido como el Conde Drácula. 

Retrato de Vlad III del Palacio de Ambras. Pintura al óleo de 1560, copia de un original hecho en vida del príncipe

Al parecer, Bram Stoker se inspiró en esta fascinante historia para componer su obra Drácula, a partir de la cual han surgido numerosas historias urbanas en distintos sitios del mundo sobre este ser diabólico que quitaba la vida a sus víctimas desangrándolas vivas clavando sus colmillos en el cuello. Un claro ejemplo es el caso de 'el barquero del colmillo'. 

Contaban los vecinos, en el reportaje de Cuarto Milenio, que se trataba de un hombre o ser misterioso que navegaba por el río Guadiana cubierto con una capa que no dejaba al descubierto su rostro. Se decía que solo tenía un único colmillo porque las víctimas encontradas flotando o en las orillas del Guadiana solo tenían una incisión en el cuello y aparecían desangradas.

Si bien es cierto, la leyenda sigue circulando en la actualidad de madres que avisan a sus hijos sobre el peligro de acercarse al río Guadiana por la noche. A la historia de 'el barquero del colmillo' se suma el caso de Ramón Pitera González, un joven de 14 años que fue encontrado estrangulado, desangrado y con una pequeña incisión en el cuello en las orillas del Guadiana.

El barquero del colmillo

Pues bien, creo que va siendo hora de adentrarnos en ese tenebroso mundo que nos propone Bram Stoker con su obra Drácula que ha dado lugar a tantísimas leyendas urbanas, películas y series que han ido trasformando día a día a nuestro oscuro personaje en vampiros que quieren dar a conocer sus historias (Entrevista con el vampiro de Anne Rice) hasta seres que brillan bajo la luz y se alimentan de animales para tener fuerzas (Crepúsculo , novela de Stephenie Meyer).

OBRA: Drácula 

AUTOR: Bram Stoker nació en Dublín en el año 1847 y murió en Londres en 1912. Es interesante destacar que entre 1867 y 1877 fue crítico dramaturgo. Sin embargo, no se le conoce por sus críticas de obras teatrales ni por sus composiciones anteriores, sino que es uno de los autores más destacados de la literatura por su obra cumbre Drácula.

AÑO DE PUBLICACIÓN: 1897

EDITORIAL: IBERLIBRO

SINOPSIS: Todo comienza con la partida de Jonathan Harker a Transilvania para cerrar el acuerdo inmobiliario de una de las mansiones de Londres con el Conde Drácula. Una vez llega a su destino, es avisado por la población de que no debe ir al castillo de Drácula; oye miles de historias sobre este personaje, pero tiene que ir para cumplir con su trabajo.

 

Jonathan Harker acaba siendo prisionero del Conde y, abandonado y encerrado en ese oscuro y tenebroso castillo, intenta huir con todas sus fuerzas mientras Drácula se encuentra en Londres intentando convertir a Mina (vivo retrato de la fallecida mujer de nuestro vampiro) en una no-muerta. 

OPINIÓN PERSONAL:

Muerte, asesinatos, sangre, nostalgia por el pasado, no-muertos… es todo lo que Bram Stoker nos ofrece en su obra Drácula, la cual considero una de las composiciones indispensables que debemos tener en nuestra biblioteca personal. No sé si será porque me fascina y apasiona todo el tema relacionado con lo sobrenatural, pero creo que es una de las obras más interesantes de la literatura. 

Sabemos que Bram Stoker se informó sobre diferentes leyendas y el origen del vampiro antes de escribir su obra y, realmente, hizo un trabajo muy bueno porque a través del diario personal de Jonathan Harker y las diferentes epístolas el autor nos hace formar parte de la realidad de la obra, como si fuéramos uno más de los personajes. Consigue que tumbados en nuestra cama o sentados en cualquier rincón de la casa sintamos miedo y nos replanteemos la existencia de estos seres hurtadores de sangre. 

Me gustaría señalar diversos aspectos que me han llamado la atención de esta obra y que, opino, son importantes para reflexionar y destacar. Desde mi punto de vista, Bram Stoker hace un trabajo impresionante con la composición de su obra, ya que decide basarla en la lectura de un diario y una serie de cartas, decisión que tiene una repercusión inmediata en el autor; puesto que parece que lo que leemos es una historia real, un diario y unas cartas que han llegado a nuestras manos para ser leídas con credulidad. 

A su vez, es posible que el autor muestre la incredulidad del hombre a través del personaje de Jonathan Harker, el cual no cree a los habitantes de Transilvania cuando le hablan de la figura de Drácula; por tanto, podemos decir que es un fiel representante del dicho ‘si no lo veo, no lo creo’ y en este caso vio y creyó. 

Por otra parte, otro de los elementos de la obra que más me han llamado la atención es la posibilidad de que el personaje de Mina sea una reencarnación de la difunta esposa de Drácula. Dato que me llama particularmente la atención porque nos permite ver el lado humano del monstruo, ese lado entrañable que consigue hacernos ver Mina (fiel retrato de su esposa). Es un cambio radical en la figura de Drácula, pero a la vez emotivo y precioso. No sé si inclinarme más por la teoría de que el amor es capaz de vencer a los seres más oscuros o que volveremos a encontrarnos con las personas que amamos en otra vida. 

Dejando esta teoría a un lado, me gustaría sacar dos interpretaciones de la obra, una ya la conocemos todos nosotros: la primera es que Drácula es un ser sanguinario y cruel que asesina a sus víctimas para alimentarse, pero… ¿y si vamos un poco más allá? Drácula hizo un pacto con el diablo para poder salvar a su familia, aunque no lo consiguió. Este hecho tan relevante ha hecho que viva siglos solo y abandonado, alimentándose de seres que representan lo que él fue en días pasados. El único motivo que nos hace ver su figura humana es el personaje de Mina. 

Por tanto, ¿no podríamos decir que Drácula es un alma en pena que vaga por el mundo alimentándose de sus víctimas para sobrevivir y viviendo el tormento de una vida condenada a la soledad y al miedo por parte de los otros? No sé, os dejo reflexionar. 

Lo último que me gustaría añadir es que esa figura tenebrosa, oscura, invencible y aterradora que nos propuso Bram Stoker, ha ido desapareciendo a lo largo de los años hasta llegar a series o películas donde el vampiro (suponemos que hijos todos del vampiro original: Drácula) es amigo del ser humano y ambos se ayudan para poder sobrevivir. 

Una de las series donde se mantiene un poco la figura del vampiro sanguinario y cruel es en True Blood. La verdad es que la serie no está nada mal, se acerca un poco al carácter el vampiro original, pero se dista mucho de la vida que llevó Drácula. 

Por otro lado, debemos echar una mirada a la composición titulada Crepúsculo, en la que la figura del vampiro se desliga totalmente de la de Drácula. Sobre todo de las creencias populares sobre los crucifijos, el ajo y las salidas nocturnas porque el sol acaba destruyendo su mísera vida. En este caso aparecen vampiros capaces de salir a la luz del sol, la cual los delata mostrando su brillante y dura piel. Además, se alimentan de la sangre de los animales para no dañar a los seres humanos y luchan contra su propia especie. Quizá sean los Vulturis los que nos recuerden más al mítico y legendario Drácula. 

En definitiva, si tuviera que elegir me quedo con el vampiro original (Drácula) porque nos traslada de forma real a otra esfera del mundo, lo sobrenatural. Además de crearnos el interés de informarnos y buscar el personaje real: Vlad Tepes, el primer ‘vampiro’, el Conde Drácula, el sanguinario empalador y desangrador de sus víctimas. 

FRASES/PÁRRAFOS FAVORITOS:

‘En los documentos se emplean vocablos como stregoica (bruja), ordog y pokol, que significan Satanás e interno; uno de esos manuscritos se refiere a nuestro Drácula como un wampyr palabra que todos conocemos bien. De su propia semilla, solo de él, nacieron tantos grandes personajes, tanas mujeres ilustres, y sus tumbas santifican esa tierra que es la única en la que el monstruo no puede existir’ (p. 272)

'Un baccio molto grande'

 

Legado mágico

Legado mágico de Nora Roberts (2015)

OBRA: Legado mágico (tercera parte de la Trilogía de los O’dwyer iii). Bestseller.

AUTORA: Nora Roberts (nombre real: Eleanor Marie Robertson) fue la mejor de cinco hermanos. Trabajó, durante un tiempo, como secretaria. Sin embargo, en la actualidad es una de las escrituras estadounidenses con mayor éxito en el género romántico, el cual combina a la perfección con la intriga y el misterio. Utiliza tres pseudónimos para publicar sus obras: Nora Roberts, Jill Marsh y J. D. Robb.

Para consultar más información sobre esta maravillosa autora, podéis acudir a la página web de Nora Roberts.

AÑO DE PUBLICACIÓN: 2015


EDITORIAL: DEBOLS¡LLO

SINOPSIS: 

En esta tercera parte de la Trilogía de los O’dwyer la autora nos cuenta la intrigante historia de Branna O’dwyer, descendiente de la Bruja Oscura. Branna pertenece a un clan de brujas muy antiguo, es consciente de ello y conoce sus poderes. Con ellos debe enfrentarse a ese poder maligno que ha estado persiguiendo a su familia desde hace siglos.

OPINIÓN PERSONAL:

Desde siempre se ha creído que las brujas son unos seres malignos adeptas del diablo, las cuales se formaban aquelarres celebrando reuniones para invocar al ‘macho cabrío’ (demonio). Podríamos compararlas con lo que hoy en día conocemos como ‘sectas satánicas’, la única diferencia es que en los aquelarres únicamente había mujeres (las brujas) que eran ‘poseídas’ por el diablo para cumplir la voluntad de este.

Uno de los libros (muy interesante, por cierto) que más me llamó la atención, relacionado con el tema, sobre cómo identificar a una bruja es el conocido como Malleus Maleficarum (1487) del que, posiblemente, os hable en otra entrada. Se trata de ensalzar y destacar la figura de la mujer como la culpable de las desgracias del mundo por practicar brujería, a su vez, ofrece una serie de señas para poder identificar a estas seguidoras de Satanás.

Linda maestra, serie Los caprichos de Goya (1799)

Incluso en las películas de Disney aparece la mujer representada como el ser diabólico y maléfico conocido como bruja (un claro ejemplo Blancanieves y los siete enanitos ). Sin embargo, en la actualidad ese concepto de ‘bruja’ ha ido cambiando; ahora encontramos brujas buenas (o blancas) y brujas malas (u oscuras).  Además, ahora ya no es aquelarre (término negativo), sino clan.

Lo dicho anteriormente es lo que ocurre en la obra seleccionada (Legado mágico) ), puesto que nos encontramos con un clan de brujas ‘blancas’ que luchan contra un mago oscuro que pretende acabar con su linaje. 

Desde mi punto de vista, Nora Roberts compone una obra fantástica que nos transmite romanticismo (la lucha por el amor de Branna por parte de Finbar Burke, descendiente del mago oscuro), intriga y misterio. Además, considero realmente fascinante cómo la autora es capaz de trasladarnos del pasado (al parecer la Edad Media) al presente contemporáneo (en el que vive Branna). Conecta de forma mágica dos tiempos muy distantes que pueden comunicarse y ayudarse mutuamente para vencer ese peligro que les acecha.

Por otro lado, vemos que nos narra el día a día de una familia (la de Branna) con hechos y elementos de nuestra propia vida cotidiana: trabajo, familia, amigos, cenas, hábitos… El libro te engancha en el sentido de que, mediante la combinación de la narración y los diálogos, te adentras en el mundo de los personajes y vas conociendo poco a poco su psicología; es decir, sus miedos, sus virtudes, sus defectos.

Personalmente, me encantó el personaje de Branna, puesto que se trata de una mujer luchadora que sabe lo que quiere y necesita. En un principio, su vida parece sencilla (del trabajo a casa, de casa al trabajo), pero cuanto más nos adentramos vamos descubriendo los entresijos delicados que le supone a nuestra protagonista pertenecer a la familia O’dwyer. No obstante, encontramos que su punto débil es Finbar Burke, un hombre que proviene del linaje del mago oscuro y del que ella no quiere enamorarse; aunque lo está perdidamente.

A su vez, en el libro vemos cómo los habitantes del pueblo evolucionan con respecto a sus opiniones. Es lo que decía anteriormente, al principio rechazan ayudar a Branna por su condición de bruja, sin embargo, se dan cuenta de que no todas son ‘oscuras’.

En definitiva, me encanta ese giro que da la obra en lo que se refiere a la bruja buena y el mago malvado que pretende aniquilarlas, pócimas para curar, brebajes para salvar a la familia, un amor truncado por un pasado doloroso y trágico, una familia que nos recuerda a la vida cotidiana, pero un secreto y una lucha que nos cautivan. 

  

Vuelo de brujas de Goya (1798)

FRASES/PÁRRAFOS FAVORITOS:

«El saber que su sangre albergaba tanto luz como oscuridad no cambiaba nada, no lo cambiaba a él» (p. 303)

«Lo besó junto a la cabaña de Sorcha, donde los muros de enredadera se habían desmoronado, donde florecían los jacintos y un pequeño arcoíris se dibujaba en el aire. Luego volaron con caballo, sabueso y halcón hacia el mañana» (p. 339).

'Un baccio molto grande'

Soldados de Salamina

Soldados de Salamina de Javier Cercas (2001),

OBRA: Soldados de Salamina, mediante la cual Cercas obtuvo los Premios: 

-‘Qué Leer’ (2001)

-Ciutat de Barcelona de Literatura en Lengua Castellana (2001)

-Llibreter de narrativa (2001)

-Salambó Narrativa en castellano (2001) 

-Ciudad de Cartagena de Novela Histórica (2002)

-Lectores CRISOL al mejor Libro del Año (2002)

-Extremadura a la Creación a la mejor Obra Literaria de Autor Extremeño (2002)

-Internacional de Literatura Grinzane Cayour (2003) 

-Independent Foreign Fiction Prize (2004).

AUTOR: Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962) es un consagrado y destacado escritor de la literatura española actual, además de traductor y periodista (puedes acceder aquí a sus artículos).

Pasó su infancia en Girona (en la actualidad imparte clases en la Universidad de Girona de Literatura Española), aunque más tarde se trasladó a Barcelona donde se licenció en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Barcelona. 

AÑO DE PUBLICACIÓN: 2001

EDITORIAL: Maxi TusQuets Editores, 16. ª edición (año 2014)

SINOPSIS: Cercas nos habla de un joven periodista que investiga y se documenta sobre un interesante episodio que tiene lugar en los meses finales de la Guerra Civil Española: la huída de Sánchez Mazas en su fusilamiento y la ayuda recibida por parte de la gente que habitaba en los alrededores donde se dio el suceso.

OPINIÓN PERSONAL: La primera vez que tuve en mis manos y leí la sinopsis de Soldados de Salamina me surgieron una serie de preguntas que, casi, me obligaron a adquirir la obra y comenzar a leerla de inmediato: ¿qué relación hay entre la batalla de Salamina y el episodio vivido por Sánchez Mazas?, ¿cómo logró escapar del fusilamiento?, ¿qué llevó al republicano a no disparar?, ¿por qué se interesa Cercas por el personaje de Sánchez Mazas?...

Conforme empecé a adentrarme en la lectura, la novela de Cercas se apoderaba cada vez más de mí, de mi mente, de mi imaginación. Era capaz de transportarme a los espacios que describe el autor, de empatizar y ponerme en la piel del protagonista (el propio Cercas) cuando duda sobre si seguir o no hacia delante con su investigación, puesto que en muchas ocasiones el ser humano abandona y no lucha por aquello que desea conseguir.

Uno de los parrafitos que más me ha hecho reflexionar sobre el porqué de escribir esta novela es: «Añadiré que, por extraño que parezca, yo creo que sin esa estancia en Cancún (o en un hotel de Cancún) nunca me hubiera decidido a escribir un libro sobre Sánchez Mazas, porque durante esos días tuve tiempo de poner en orden mis ideas acerca de él y de comprender que el personaje y su historia se habían convertido con el tiempo en una de mis obsesiones que constituyen el combustible indispensable de la escritura» (p. 48). Con ello quiere entiendo que, tras un periodo de auténtica investigación y documentación, se necesitan unos momentos de desconexión para poner en orden las ideas y tomar la valiente decisión de continuar con aquello que verdaderamente te ha llamado la atención y quieres conseguir. En este caso la composición de un relato real.

Por tanto, considero que Cercas hace un fascinante trabajo de documentación partiendo de una curiosidad contada por Rafael Sánchez Ferlosio en una entrevista realizada por el autor para el periódico en el que trabajaba en 1994 (en este enlace podéis consultar el artículo Un secreto esencial). 

Soldados de Salamina fusiona mecanismos de biografía, crónica periodística, novela policíaca y relato histórico. En ella se congregan sugestivos elementos como la hibridez de géneros, la percepción de la literatura como preservadora de la memoria, el ritmo y el estilo cambiante de su estructura tripartita: Los amigos del bosque, Soldados de Salamina y Cita en Stockton.

Unido a lo dicho, es interesante aclarar que el aspecto histórico de esta composición literaria proviene de la búsqueda del propio pasado en la Guerra Civil, puesto que nuestro protagonista (o autor) acude a multitud de lugares y contacta con numerosas personas para averiguar qué sucedió realmente y terminar escribiendo esta novela para compartir con todos nosotros parte de nuestra historia. Encontramos lugares como el Archivo Histórico y la Filmoteca de Cataluña y, por otro lado, contacta con personas relacionadas directa o indirectamente con Sánchez Mazas: Jaime Figueras, Aguirre, Trapiello y ‘los amigos del bosque’.

Esa confluencia entre la realidad y la ficción da lugar a la extrema relación que existe entre la vida y la literatura. Por ello, debemos afirmar que Soldados de Salamina no es una novela, sino un relato real en el que se incluyen datos tomados de la propia realidad. Lo que debemos destacar de Cercas es que en sus obras nos presenta la necesidad de entenderse con la realidad, además del conflicto del escritor ante su constructo literario, es decir, la metáfora de la escritura.

En lo que se refiere al contenido, he dicho anteriormente que la obra se divide en tres partes, en las cuales podemos encontrar:

-Primera parte: Los amigos del bosque.

Se trata de la fase pre-redaccional de la obra, ya que el escritor duda de la historia que pretende contar y tiene la tentación de abandonarla. Es la fase inicial de exploración, investigación y proceso de documentación.

Javier, el narrador, está pasando por una mala racha tanto en su vida profesional como sentimental. En ese preciso momento, llega a sus oídos la interesante y fascinante historia de Sánchez Mazas, por la cual se interesa y decide investigar y documentarse. De gran ayuda para ello son los personajes de Jaume Figueras, María Ferré, Joaquim y Daniel Angelats.

-Segunda parte: Soldados de Salamina.

Nos cuenta la biografía de Sánchez Mazas, el preso franquista que consigue huir del fusilamiento. Por tanto, se trata de un episodio real donde se nos narra los sucesos que vivió Sánchez Mazas desde la creación, junto a Primo de Rivera y otros, de la Falange hasta el momento de la huída.

-Tercera parte: Cita en Stockton.

El narrador, Cercas, se cuestiona si esa historia puede ser considerada una novela hasta que da con Sánchez Mazas y tiene la posibilidad de hablar con este. De este modo, comienza a atar cabos sueltos de su historia como ¿quién era el republicano que le dejó escapar?

Relacionado con la trama de la novela no quiero dejar pasar la oportunidad de realizar un pequeño análisis literario sobre el personaje de Sánchez Mazas y el de Miralles. El primero, podría decirse, representa a todos aquellos intelectuales al servicio de la barbarie fundadores de la Falange. Además, se caracteriza por representar al antihéroe moderno porque simboliza a los intelectuales y artistas fascinados por el poder y guiados por la ambición política. La segunda razón de dicha caracterización es que Sánchez Mazas es importante en la historia por las muchas personas que se cruzaron en su camino mientras estuvo amenazado de muerte y le salvaron la vida.

Con respecto al personaje de Miralles, diríamos que puede ser identificado como un héroe borgiano porque actúa según sus propias convicciones, en este caso decide no detener o disparar a Sánchez Mazas. Por tanto, nos encontraríamos ante un acto heroico según el punto de vista borgiano y no desde el punto de vista clásico. En esta novela, podríamos considerar los actos heroicos como aquellos decididos por el instinto en una etapa y repleta de duros sucesos.

En mi humilde opinión, Cercas es un espléndido autor que cada día nos sorprende más con sus composiciones, las cuales captan al receptor por su maestría en el uso de la palabra, la sintaxis y la narración que permiten al lector sumergirse en el mundo contado y en la mente del propio escritor entendiendo el porqué de cada uno de sus pasos y las indecisiones de crear o no su novela.

En suma, se trata de una novela fascinante que permite al lector adentrarse en la mente del escritor, además de leer un relato real sumergido en la ficción. Con esto último me refiero a que solemos asociar las novelas con la ficción, pero en este caso Cercas nos trae la realidad convertida en ‘ficción’.

PELÍCULA: fue llevada al cine en el año 2003 por el Director David Trueba (si queréis saber más sobre la película aquí os dejo un par de enlaces: Filmaffinity y fragmento película. 

OPINIONES INTERESANTES: Os dejo el siguiente enlace donde podéis acceder a la opinión de Vargas Llosa sobre la novela de Cercas El sueño de los héroes, personalmente me ha parecido muy interesante.

DATOS CURIOSOS: 

¿Por qué fue titulada Soldados de Salamina?

La batalla de Salamina de Wilhelm von Kaulbach (1868)

En la Batalla de Salamina (griegos contra persas) los griegos derrotaron a los persas en una batalla naval (se relata en la película 300 el Origen de un Imperio), no sin antes (episodio que conoceréis por la película 300) ser entretenidos por los espartanos para que los griegos ganaran tiempo en urdir el plan para vencer a los persas.

Sin embargo, este no es el motivo principal del título de la novela. Desde mi punto de vista, Cercas decide titularla de este modo por la conversación que tiene con Angelats: «Antes de marcharse, Sánchez Mazas nos dijo que iba a escribir un libro sobre todo aquello, un libro en el que apareceríamos nosotros. Iba a llamarse Soldados de Salamina» (p. 71). La reflexión que hago sobre ello, es que Sánchez Mazas pensó que él y sus amigos del bosque habían salido victoriosos en su proceso de permanecer ocultos a través de la creación de una serie de planes por el bosque que los habían conseguido mantener con vida. Por tanto, parece que se equipara la estrategia griega a la seguida por estos hombres que pertenecen al relato real de Cercas.

No quiero concluir con esta entrada sin antes incitaros a visitar y leer esta publicación, ya que Cercas no llegó a conocer jamás al personaje de Miralles (combatiente del bando republicano); sin embargo, sí conoció, tras 12 años de la publicación de Soldados de Salamina, a uno de los hijos de este misterioso personaje que deja con vida a un integrante del bando franquista: entrevista y noticia. 

'Un baccio molto grande'